Новая коллекция настенных обоев фабрики Wall&decò, подготовленная в рамках исследовательского проекта CARTEdition, открывает ранее неизведанные, более неформальные возможности совместного проживания с произведениями искусства.
Семь великих современных художников (Fabrice Hyber, Labinac, Liliana Moro, Riccardo Previdi, Francesco Simeti, Donatella Spaziani и Patrick Tuttofuoco) приглашены для создания своих шедевров на обоях. Таким образом обои становятся не только элементом декора, но и изобразительным инструментом.
Fabrice Hyber
Проект, наполненный ключевыми для творчества известного художника концепциями, в которых миры человека и природы объединяются в поисках гармонии, являясь частями одного и того же биотопа. На картине человек связан пуповиной с большим деревом, олицетворяющим Мать-природу, питающую нас и дающюю жизнь – порождающей силой, без которой само существование человека немыслимо.
LABINAC
Коллектив, основанный Джимми Даремом, Марией Терезой Алвес и Каем-Мортеном Воллмером при участии художников/дизайнеров Йоне Кви, Элизы Стринна, Филипа Модерсона. Они начали с оригинальных эскизов графических порошковых отпечатков, которые Джимми Дарем делал с чучелами животных, которые затем были перенесены на бумагу. Яркое выражение внутренних повествований, которые представляют эти визуальные образы, находятся где-то между комфортом и мечтами. «Следы и блестящие доказательства» сочетают в себе перформанс, генезис с абстрактным и текучим измерением снов.
Liliana Moro
Работа художницы Black & Birds открывает нам измерение неба со стаей перелетных птиц, пчелоедов, летающих над черным фоном, как отсылку к измерению пустоты и бесконечности. Работа, которая в своей неподвижности вызывает движение – это стремительно приближающаяся стая, в тишине почти слышно биение крыльев птиц.
Riccardo Previdi
Проект под названием Maneki Neko – традиционные японские приветственные кошки, черные на белом фоне, выровненые пластичным, почти трехмерным способом, чтобы изменить пространство. Художник использовал этот символ в нескольких работах, чтобы передать ощущение открытости и проницаемости, способность вместить растущую сложность мира в постоянном изменении.
Francesco Simeti
Работы художника погружают нас в фантастический пейзаж, в котором растения и цветы окутывают пространство. Буйство растительности выглядит привлекательно, но при внимательном рассмотрении видны скрытые аномалии. Убедительное эстетическое чувство раскрывает предупреждение нашему обществу об экологическом и социальном опустошении, которое мы причиняем природе и маскируем за ложными представлениями.
Donatella Spaziani
Проект под названием 1:5 запускает круговой процесс с использованием старых обоев, собранных вместе в цветной пэчворк, чтобы стать новым дизайном. Отсканированные и увеличенные в пять раз, старые обои преображаются, превращая исходное изображение во взрыв гигантских фигур и бесчисленных деталей. Стилистический почерк художника, черные силуэты фигур, взятые из серии автопортретов, также проявляются в этом проекте – перенесенные на стену с помощью техники рисования, они словно плывут между макроскопическими цветами и обычно невидимыми деталями.
Patrick Tuttofuoco
В работе «Внутри без» Патрику Туттофуоко удалось объединить космическое и личное измерения в одном пространстве. Художник играет со зрителем, сопоставляя то, что бесконечно далеко от нас, и то, что нам близко, что представляет собой наше личное, интимное и домашнее пространство. Работа, созданная как версия для сайта в 2019 году, теперь переработана, чтобы соответствовать любому контексту.
